OI 41 : Etre capable de contribuer à la mise en œuvre d’un spectacle équestre
- OI 411 : Etre capable de saisir la singularité artistique du projet
- OI 412 : Etre capable de comprendre, analyser et s’approprier les indications reçues
- OI 413 : Etre capable de mémoriser des enchaînements, des séquences longues et/ou complexes, les assembler, y apporter des modifications
- OI 414 : Etre capable de participer aux phases de recherche d’écriture circassienne et aux répétitions
- OI 415 : Etre capable d'adapter et choisir les figures techniques au regard des contraintes physiques et de sécurité
- OI 416 : Etre capable de proposer des éléments de composition à partir des indications données et des situations de jeu (solo, duo…)
- OI 417 : Etre capable d'improviser librement ou selon un cadre et des consignes énoncés
- OI 418 : Etre capable d'enrichir les propositions, apporter des éléments techniques personnels
- OI 419 : Etre capable de reprendre un rôle en utilisant, le cas échéant, les différentes ressources disponibles : transmission directe, vidéo, notation…
- OI 4110 : Etre capable de participer à la transmission d’un rôle
OI 42 : Etre capable d’interpréter le numéro ou le spectacle équestre
- OI 421 : Etre capable de relier son imaginaire à l’imaginaire de l’œuvre
- OI 422 : Etre capable de recevoir, rechercher et utiliser des informations se rapportant aux contextes culturels, historiques, stylistiques et artistiques d’une œuvre ou d’une situation de départ donnée
- OI 423: Etre capable d'élaborer une interprétation à partir des informations recueillies
- OI 424 : Etre capable de conduire sa démarche artistique ou élaborer ses propositions en cohérence avec les enjeux du numéro ou du spectacle (styles, concepts…) et la direction artistique
- OI 425 : Etre capable de suggérer des nuances d’interprétation en affirmant des partis pris liés à des dimensions de présence, dynamique, projection…
- OI 426 : Etre capable de se mettre en jeu par rapport à soi, aux autres artistes et au public
- OI 427 : Etre capable d' assurer au cours des représentations une prestation à la fois individuelle et reliée au collectif de jeu
- OI 428 : Etre capable de prendre en compte les modifications éventuelles ou les impondérables
- OI 429 : Etre capable de maîtriser l’adresse du geste et de l’enchaînement dans l’espace soit circulaire soit frontal ou tout autre espace de représentation y compris non conventionnel (espaces naturels ou urbains, espaces non conçus pour le spectacle)
OI 43 : Etre capable de préserver son intégrité physique et celle des autres, s’assurer de la sécurité du lieu et du matériel
- OI 431 : Connaître son matériel, ses caractéristiques, en connaître les usages et les risques liés à son utilisation
- OI 432 : Maîtriser le vocabulaire technique
- OI 433 : Connaître les différents matériaux
- OI 434 : Etre capable d'exploiter ce matériel (montage, démontage, entretien) en évaluant la sécurité des personnes.
- OI 435 : Etre capable, le cas échéant, de collaborer à la conception et au suivi de la réalisation du matériel ou nouveaux harnachements
- OI 436 : Connaître la conduite à tenir en cas d’accident
- OI 473 : Etre capable d'avoir les bons réflexes et l’autorité nécessaire en matière de premiers secours
OI 44 : Etre capable de développer les composantes artistiques de sa discipline
- OI 441 : Etre capable, dans sa discipline, d’approcher l’ensemble des techniques et la diversité des esthétiques
- OI 442 : Etre capable de maîtriser les gestes, figures et combinaisons de figures de base
- OI 443 : Etre capable de maîtriser des gestes, des figures et des combinaisons de figures complexes
- OI 444 : Etre capable de maîtriser une ou plusieurs techniques de travail ou d’entraînement liées à sa spécialité/famille
- OI 445 : Etre capable d'aborder de nouvelles techniques corporelles ou équestres susceptibles d’être rencontrées lors de nouvelles œuvres ou démarches artistiques
- OI 446 : Etre capable de rechercher la fiabilité dans l'exécution des mouvements et la virtuosité technique
- OI 447 : Etre capable de rechercher des gestes, des figures et combinaisons de figures novateurs, singuliers
- OI 448 : Etre capable de maîtriser la diversité des relations au(x) autre(s) artiste(s) : contact, écoute, portés, regards
- OI 449 : Etre capable de s’autoévaluer dans sa discipline
- OI 4410 : Etre capable de comprendre et exprimer physiquement les éléments liés à l'espace, à l'écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
- OI 44 11: Etre capable de composer des enchaînements à partir d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
- OI 4412 : Etre capable de transposer le sens d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale dans le choix et la forme d'interprétation d'éléments et d'enchaînements techniques
- OI 4413 : Etre capable de mettre en relation, éprouver la nécessité des gestes et enchaînements techniques avec le sens d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
- OI 4414 : Etre capable de développer les capacités narratives ou conceptuelles du geste : adresse, regard, sens du récit, signifiance du geste, tension dramatique, rythme des gestes et enchaînements... et leurs combinatoires
OI 45 : Etre capable d'entretenir et développer ses capacités corporelles et celle de la cavalerie, entretenir sa condition physique et celle de sa cavalerie par une préparation physique générale ou spécifique
- OI 451 : Etre capable de poursuivre un entraînement régulier lié à sa discipline
- OI 452 : Etre capable de disposer de connaissances anatomiques et physiologiques
- OI 453 : Etre capable de faire appel aux notions fondamentales d’analyse du corps humain et de celui du cheval dans les mouvements équestres
- OI 454 : Etre capable de faire appel aux techniques de relaxation, de récupération et de conscience corporelle
- OI 455 : Etre capable d’identifier ses temps personnels de récupération et ceux des chevaux et anticiper sur les risques liés à la fatigue ou aux traumatismes corporels
- OI 456 : Etre capable d’Identifier les situations à risques liées à l’environnement et/ou à la nature du mouvement et contribuer à y remédier
Cette UC évaluée lors d’un spectacle équestre, par un jury de professionnels du spectacle, artistes et organisateurs de spectacles mandatés par le Syndicat National des Artistes Equestres.